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La Provincia di Roma, per il quarto anno consecutivo patrocina e sostiene “Cin Cin Cinema”, l’iniziativa che propone in 68 cinema film sul grande schermo ad un prezzo contenuto.
I cinema che partecipano all’iniziativa sono così distribuiti: 54 strutture a Roma, 12 strutture nel territorio provinciale romano e 2 strutture nelle restanti province del Lazio.
Dal 1 aprile, per un mese intero, i biglietti costeranno dal lunedì al giovedì, 3 euro il pomeriggio e 5 la sera.
Un appuntamento storico per gli appassionati del cinema del sud del mondo, l’unico festival in Italia dedicato alla conoscenza delle cinematografie, delle realtà e delle culture dei paesi dell’Africa, dell’Asia e dell’America Latina. Oltre 50 nazioni rappresentate, più di 100 tra film e video proiettati.
Il Festival rappresenta un importante appuntamento a sostegno della cultura e dell’arte per Eni, che da sempre valorizza l’integrazione tra culture diverse: un’opportunità di arricchimento individuale e sociale.
All’interno del Festival Center, nello spazio espositivo dedicato, viene distribuito materiale informativo sulla campagna 30percento e proiettato il filmato “Un impegno, una passione. Eni attraverso e immagini”, tratto dall’archivio storico dell’azienda.
Luigi e Aurelio De Laurentiis presentano il film più atteso dell’anno “Il Cacciatore di Aquiloni” già nelle sale dal 28 Marzo, tratto dal romanzo che ha conquistato il mondo di Khaled Hosseini.
Il film, diretto dal regista Marc Forster, nominato ai Golden Globe, porta sul grande schermo l’acclamato bestseller con un cast che unisce non-attori provenienti dall’Afghanistan e dall’Asia Centrale ad attori professionisti di livello internazionale.
Il risultato è una storia dal valore universale che si rivolge a chiunque abbia desiderato in vita sua una seconda chance per rimediare ai propri errori.
Sarà nelle sale italiane dall’11 aprile, il film avventuroso “Alla Ricerca dell’ Isola di Nim” che ha come protagonista la sempre straordinaria Jodie Foster.
In vista dell’uscita arriva un’operazione di sensibilizzazione verso il turismo sostenibile e l’ecologia, promossa da Kel 12 e Moviemax.
La pellicola si presenta come una favola ecologica, perché racconta di un mondo da salvare, di terre da far tornare vergini e pulite come quell’Isola di Nim; e lo racconta tra vulcani, mari cristallini, leoni marini, spiagge e palme, pirati e scrittori.
Al film è collegato un concorso, lanciato da kel12 e aperto a tutti (validità: dal 14/3 al 30/5, l’estrazione avverrà il 20/6). In palio due premi validi per due persone a bordo di Boreas of Katharina, uno schooner di 38 metri che naviga nella acque incontaminate delle isole Zubayr.
Cosa accadrebbe se il genere umano dovesse abbandonare la Terra e qualcuno dimenticasse di spegnere l’ultimo robot?
L’autore-regista premio Oscar® Andrei Stanton (Alla ricerca di Nemo) e i fantasiosi narratori e geni della tecnica dei Pixar Animation Studios (Gli Incredibili; Cars; Ratatouille) trasporteranno il pubblico in una galassia non troppo lontana, per una nuova commedia cosmica di animazione digitale che narra la storia di un determinato robot di nome WALL • E.
Dopo aver trascorso centinaia di anni solitari facendo ciò per cui era stato costruito – ripulire il pianeta – WALL • E (che sta per Waste Allocation Load Lifter Earth-Class – Sollevatore terrestre di carichi di rifiuti) trova un nuovo scopo nella sua vita (oltre a collezionare cianfrusaglie) quando incontra un affusolato robot ricognitore di nome EVE. EVE si rende conto che WALL • E è involontariamente incappato nella chiave che assicurerà il futuro del pianeta, e torna di corsa nello spazio per riferire le sue scoperte agli umani (che sono ansiosi di sapere di poter tornare a casa senza rischi).
In occasione dei cent’anni dalla nascita di Anna Magnani a Roma il 21 aprile nella sala Umberto, l’Associazione culturale Compagnia Teatro Italiano presenta “Nannarella 100”.
Il progetto è nato da un’idea di Matteo Persica che afferma: “Il centenario è un’opportunità in più per ricordare e raccontare Anna Magnani, ma dovremmo portare avanti un progetto, nel tempo, per riscoprire alcune figure importanti del cinema italiano, dedicando loro eventi, festival e quant’altro anche se non ricorre un anniversario.
Dovremmo realizzare ogni anno qualcosa che possa rendere vivo e tattile il ricordo, per non dimenticare un passato ricco d’emozioni, una scuola, che può insegnarci molto”.
Mentre aspettiamo la cerimonia di premiazione dei Premi David di Donatello che si svolgerà a Roma il 18 Aprile, una giuria presieduta da Andrea Piersanti … Read more
“Ci sta un francese, un inglese e un napoletano”: è scoppiato il caso cinematografico dell’anno
“Volevo fare un film su Napoli. Senza napoletanismi”…
Parole chiare, segno di una volontà precisa: chiudere i conti con la Napoli da cartolina. E provare ad affrontare la sfida di questo complicatissimo terzo millennio. Giocarsela di fino, con intelligenza, lasciando a casa sicurezze e punti d’appoggio.
Ecco a voi Eduardo Tartaglia, considerato da molti il legittimo erede della filosofia di teatro e vita del grande Eduardo.
In teatro non lo ferma nessuno. File al botteghino, successi ininterrotti che durano da anni, consensi a più non posso.
Il passo al grande schermo è stato breve e spiazzante. Perché il suo “Ci sta un francese, un inglese e un napoletano” non è teatro filmato, ma puro cinema. Capace di giocare con i codici più conosciuti della napoletanità, travolgendoli con un linguaggio preciso, coerente, teso a varcare i confini regionali e e trasformarsi in iperbole visiva e scritta a dire poco contagiosa.
A partire da venerdì 4 aprile esce nelle sale “Next” il film tratta di Frank Cadillac, un prestigiatore. Vive e lavora a Las Vegas. Ma non è uno come gli altri. Perché il suo ‘presente’ non è come quello degli altri.
Il buon vecchio Frank è avanti. Nel vero senso della parola. Riesce infatti a vedere il suo futuro. Per soli due minuti.
Spunto narrativo da pelle d’oca. Facile intuire chi c’è dietro. Diciamo pure che si tratta dell’inarrivabile cantore di dimensioni parallele, trappole temporali e territori lisergici dello spirito.
Al secolo, Philip Dick. Saccheggiatissimo dal cinema con risultati alterni e non è una novità. La cosa da sottolineare è che stavolta ci siamo. E che “Next” (tratto dal suo “The Golden Man”) è una delle cose più autenticamente dickiane degli ultimi anni.
Dickiano per capacità di regalarti una full-immersion totale, senza risalite in superficie.
E dickiano perché sa creare con pochissimi tocchi un’atmosfera, un pathos e una condizione esistenziale che scaturiscono direttamente dalle viscere del grande scrittore americano.
Eterea e misteriosa anche tra i lustrini di Hollywood, la scozzese Tilda Swinton ha conquistato l’Oscar® come Miglior Attrice non Protagonista per il film Michael Clayton con George Clooney.
Finora è il più importante riconoscimento ricevuto dalla rossa 47enne, già da anni beniamina del pubblico e della critica.
Nata nel 1960 in una famiglia privilegiata (infanzia nel castello di famiglia e liceo insieme a Diana Spencer) Tilda Swinton a metà degli anni Ottanta diventa la musa del regista inglese Derek Jarman, che la scrittura nel suo Caravaggio e in Edoardo II.